Ancres pour le bien

Dans un monde ardent ses images, ses points de repère sont des ancres pour s'amarrer un instant et de se mémoriser des vraies valeurs de la vie.

Jef Wishaupt, artiste plastique, orfevre de métaux nobles et sculpteur, est conscient de l'espace pris par les objets qu'il créa dans un monde déjà trop rempli. Cest pourquoi il confisque avec une responsabilité extrême un petit morceau d'espace pour le remplacer par un peu de certitude. Chaque oeuvre d'art de Jef Wishaupt dégage une chaleur intérieure, grandit, s'arrondit, se forme, puis se taille, se lime jusqu'à devenir aimable, en gardant les tensions de ce que l'on pourrait appeler 'sa souffrance de croître'. Dans toute son oeuvre nous trouvons des angles choyés et des nervures maîtrisées desquelles l'angulaire est décanté. La transition n'est pas désignée, les contrastes sont ancrés dans des équilibres fortement combattus. Intégrité et harmonie, la chaleur est contenue dans la masse coulée ou sculptée au ciseau. La souveraineté de l'arc tendu est renforcée par le 'caressable' de la forme qui se prolonge dans la surface. La pierre se lisse par le polissage, le bronze brille par son poli et sa patine égalisée, et tout est travaiIIé, limé jusqu'au point ou rien ne dévie de la ligne profilée visée.

Quelques fois Jef Wishaupt colorie la surface de ses bronzes, ses patines varient du noir au vert en passant par les couleurs de bois. Parfais il passe ses sculptures au bain de chrome. Ainsi les formes croissantes, miroirs de la vie, obligent littéralement l'être humain à se voir lui même.

Jef Wishaupt place des signes de construction, de croissance, d'espoir pour le futur. En miniature par des ornements personnels, en grand par des bronzes et sculptures de pierre monumentales. 'Ils prennent naissance simplement,' dit I'artiste, 'cela se passe simplement. Et lorsque je regarde rétrospectivement ce que j'ai créé, je pense que cela devait être ainsi. Pourtant cette création n'est pas si simple: il y a une base de fondements de laquelle il imagine les valeurs positives de la vie. Le concept provient d'une expérience intense de la nature, d'ambition humaine, de l'héritage culturel. Pour exprimer cela, il choisi des matériaux nobles, de la pierre de taille, du bronze, de l'or et de I'argent, qu'il travaille et finit d'après les règles classiques. Son perfectionnisme le force à travailler de plus en plus fort et intensément, d'une façon véridique et esthétique, harmonieusement et fanatiquement. Le résultat, sorti de ses mains et valorisé par le monde, est un enrichissement et un nouveau souffle esthétique.

Il prend plaisir dans les origines, cherche l'existence. Gens, animaux, plantes sont des sources d'inspiration pour ses formes. Grandir, bouger, rythmer: les formes organiques sont parfois encore lisible mais jamais explicitement représentées.Le reconnaissable est transformé en don de brillante ou ardente abstraction. Le cercle et la boucle ou plutôt le soleil, noyau, fleur, fruit et tous les équivalents, coulent dans ses compositions fermées et arrondies.L'unité trouve son origine dans le massif, tendu et rythmé en contraste, et, trouve son accomplissement dans l'espace embrassé. Contraste de concave et convexe, des arrêtes escarpées, surfaces pentues et constructions qui se renforcent les unes les autres, convoquent des réflections: paysages dans lesquels l'oeil veut voir toujours plus loin. Le passage n'est jamais abrupt, l'un fait toujours clairement partie de I'autre. La forme imaginée du périmêtre est respectée  jusqu'à l'extrême. L'espace réservé est toujours relié au total. Dans des formes dédoublées la force intérieure est comme une étincelle qui jaillit sans arrêt. C'est la qu'on voit le plus clairement combien la distance et l'approche, l'espace et la masse sont accordées soigneusement sur la ligne, la forme, la pensée qui uni et qui relie. Les images multiples de Jef Wishaupt vous font inconsciemment espion du plus intime. Par I'abstraction anonyme il apporte l'émotion, par la beauté il conserve l'inénarrable.